Головне завдання педагога Нейгауз бачив в тому, щоб стати непотрібним учневі. Таке розуміння своєї ролі мислимо тільки при повній повазі та довірі до вихованцю, при відношенні до нього як до рівного, при відмові від ідеї «зліпити» з нього що-небудь за власним образом і подобою, при любові до учнів. Може бути, для деяких такий підхід виявлявся в якомусь сенсі оманливим: звикнувши до твердої руки попереднього вчителя і не відчуваючи її у Нейгауза, вони не розуміли способів, ступеня, якості його впливу на їх власне музичне формування.
Два перших принципу Нейгаузівської педагогіки (доводиться використовувати це слово, хоча Генріх Густавович говорив: «Я терпіти не можу педагогіку! Але люблю своїх учнів», - і тим самим формулював другий із зазначених принципів у своїй улюбленій парадоксальною манері) по суті, невіддільні від третього : кожне музичний твір розглядати не саме по собі і навіть не тільки в рамках творчості створив його композитора, але в найширшому музичному, естетичному, культурному, філософському, історичному контексті. І тут Нейгауз-педагог, по суті, невіддільний від Нейгауза-виконавця: його кращі піаністичні досягнення виникали саме в тих випадках, коли в виконуваної музики Генріху Густавовичу вдавалося відбити світогляд композитора, його життєву позицію, історичні колізії їх філософське узагальнення. Такі його інтерпретації Сімнадцятої і п’яти останніх сонат Бетховена, Першого концерту, Фантазії, Полонез-фантазії, Третьою сонати Шопена, Фантазії і «Крейслеріана» Шумана, Другого концерту Ліста, творів Брамса, Дебюссі, Скрябіна.
Опора на контекст, з одного боку, була основою для адекватного розуміння твору, для об’єктивної інтерпретації авторського задуму, оголювала надуманість, ненатуральність, фальш суб'єктивістських трактувань. З іншого боку, багатство такого контексту, різноманіття складових його культурно-історичних елементів, його здатність до безперервного розширення та поповненню обумовлюють не тільки можливість, а й неминучість різних інтерпретацій, в рівній мірі правомірних. Це багатство як би виявлялося співвіднесеним із загальним творчим потенціалом виховуються Нейгаузом виконавців, і кожен міг знайти спосіб висловити свою індивідуальність в повній згоді з духом виконуваної музики. Звичайно, будь-яке виконання при цьому в разі потреби виявляється в якійсь мірі суб’єктивним, але суб’єктивне - зовсім не те ж саме, що суб’єктивістське.
Основні принципи Нейгаузівські педагогіки породжують безліч наслідків, які все ще чекають всебічного дослідження. Відзначимо з них лише одне: виключно дбайливе, уважне ставлення до звуку. «У моїх заняттях з учнями, скажу без перебільшення, 3/4 роботи - це робота над звуком», - писав Нейгауз. Тому, що «раз музика є звук, то головною турботою, першої і найважливішим обов’язком кожного виконавця є робота над звуком». Ця цитата наведена не тільки для ілюстрації відносини Нейгауза до звуку. Вона переконливо показує, наскільки Генріх Густавович був зосереджений на головному: він завжди акцентував увагу на істотному - в арсеналі технічних засобів піаніста, в фортепіанному творі, в музиці, в мистецтві.
2.2. Особливості методики навчання фортепіанній грі
Однак дотримання принципів Нейгауза, хоч би безперечними вони зараз не здавалися, їх втілення в реальній педагогічній практиці далеко не однозначні, так само як неоднозначні переконливі і по-своєму вчинені виконавчі інтерпретації музичних шедеврів. Тому, щоб зрозуміти Нейгауза - артиста і педагога, важливо знати не одні лише принципи, які він поклав в основу викладання мистецтва фортепіанної гри, і що випливають з них слідства, але і те, як він втілював їх на своїх уроках. Тут велике значення мають не тільки книги самого Генріха Густавовича, що збереглися фонограми окремих уроків, а й уявлення про нього як про людину, відданe музиці, знавця літератури і живопису, філософії і історії, зацікавлено і уважно відносився до людей, що вмів зрозуміти кожного зі своїх незліченних учнів і знайти шлях до його серця і розуму.
Уважаемый посетитель!
Чтобы распечатать файл, скачайте его (в формате Word).
Ссылка на скачивание - внизу страницы.