Jean-Batiste Simeon Chardin. La nature morte était le genre préféré Chardin. Dans l'art français de 18 siècles Chardin était aussi un des créateurs du portrait réaliste

Jean-Batiste Simeon Chardin.

Le contraste vif de la ligne dominant aristocratique du développement de l'art était l'oeuvre du plus grand peintre de 18 siècles de Jean-Batiste Simeon Chardin (1699-1779). Le fils de l'artisan-menuisier parisien, lui a passé l'enseignement chez les peintres académiques, cependant a rompu très bientôt avec leur méthode du travail - selon les modèles des autres maîtres et selon l'imagination. Il a opposé à cette méthode le travail de la nature et son étude fixe - le principe, à qui il restait est fidèle au cours de toute la vie. En 1728 Shardin a attiré l'attention par deux natures mortes (la "Pente" et le "Buffet", Paris, Le Louvre), exposé sur les places du Dauphin à la belle étoile, où les jeunes peintres pouvaient montrer une fois en année leurs tableaux. Le succès, tombé pour sa part, lui a permis de présenter les travaux à l'Académie. Ici ses natures mortes ont reçu la reconnaissance unanime, et Chardin était élu au nombre des académiciens.

La nature morte était le genre préféré Chardin. Ce genre est entré dans la mode à 18 siècle sous l'influence des Hollandais, la passion par qui s'entre'appelait avec dessinant à la littérature à la traction vers la simplicité et le naturel. Mais dans les natures mortes les maîtres français étaient repoussés d'habitude non des bases réalistes de l'art hollandais, mais de ses éléments décoratifs. À cette nature morte décorative Chardin a opposé simple, sans prétentions, privé quel ce était des effets du tableau. Il peignait les carafes d'argile, les bouteilles, les verres, la batterie de cuisine simple entourée par les fruits et les légumes, parfois le poisson ou le gibier tué. Mais dans ces objets simples il a ouvert la richesse frappante des nuances colorées, ayant exprimé avec la force extraordinaire les qualités materieles des objets. Avec la finesse surprenante le peintre remet l'éclat du cuivre nettoyé ("Le réservoir de cuivre", 1730), la surface mate des pêches ("Le panier avec les pêches", 1768).

Les compositions de ces petits tableaux sont soumises à la logique sévère. Avec le sentiment irréprochable du rythme Chardin organisera la structure classiquement équilibrée et harmonieuse des toiles ("La nature morte avec les attributs des arts", 1760, Moscou, le musée de Pouchkine). Le rapport réfléchi des objets avec la plénitude spéciale révèle leurs traits caractéristiques, l'éloquence de la forme, la beauté de la couleur, le peintre fixe les plus complexe nuances de qui par les touches menues tremblantes. Ils créent la sensation du jeu de la lumière à la surface des objets, les unissent avec l'environnement. Ces dignités de la peinture de Chardin a estimé tout de suite Didro, trouvé lui par "le premier coloriste du Salon et peut-être un de les premiers coloristes dans la peinture". "... Comme l'air autour de ces objets bouge, - s'exclame Didro, - ce qui comprend l'harmonie des peintures et les réflexes".

Les tableaux de genre de Chardin sont aussi originaux et sont faits. Ils sont consacrés à la représentation des scènes simples de la vie quotidienne du troisième état français - la petite bourgeoisie et les gens travaillant. De ce milieu Chardin est sorti et ne rompait la liaison avec elle pas jusqu'à la fin des jours. Pour la première fois dans l'art de 18 siècles les motifs semblables de la vie quotidienne se trouvent dans le centre d'intérêt du peintre. Les sujets des tableaux de genre de Chardin sont privés du caractère dramatique. Dans la plupart des cas c’est représentation de la vie domestique de paix lente : la mère avec les enfants disant la prière devant le repas modeste ("La prière devant le repas", 1744, Saint-Petersbourg, L’Hermitage); la blanchisseuse lavant le linge, et l'enfant qui s'est perché près de la cuve lançant les bulles de savon (la "Blanchisseuse", Saint-Petersbourg, L’Hermitage), le garçon mettant assidûment le château de cartes (le "Château de cartes", Paris, Le Louvre) tel les sujets typiques des tableaux du maître. Leur naturel et la simplicité contrastent évidemment avec la minauderie des scènes de genre de Буше. Les travaux de Chardin sont privés des tendances littéraires et didactiques, ainsi que la sentimentalité inhérente aux tableaux analogues de la plupart de ses contemporains. Mais juste comme Chardin a ouvert la beauté des simples ustensiles de cuisine dans les natures mortes, il a réussi à découvrir le monde entier des sentiments élevés et propres humains dans les scènes modestes quotidiennes domestiques retrouvant dans ses tableaux la poésie originale et l'importance morale. La pénétration lyrique ("se servent des peintures, mais écrivent par le sentiment", - parlait Chardin) se marie à eux avec l'artistisme des exécutions et cette élégance du style, qui est caractéristique pour tout l'art de ce temps.

Comme les natures mortes, les tableaux de genre de Chardin sont écrites mollement et est généralisé, mais leur coloris privé à l'éclat est construit sur les harmonies les plus fines des tons recherchés.

Dans l'art français de 18 siècles Chardin était aussi un des créateurs du portrait réaliste. Dans ce genre les effets décoratifs, les poses spectaculaires distinguant les portraits des peintres de cour sont tout à fait étrangers à ses travaux. Ils sont simples selon la composition, sont retenus selon le coloris. Excluant toute idéalisation, sincère et exact dans les caractéristiques, Chardin en même temps la dignité morale des modèles toujours souligne. L'affirmation de la valeur de la personnalité humaine, si caractéristique pour le siècle des lumieres, est à la base de ces travaux extérieurement sans prétentions du peintre. Vers le nombre des meilleurs portraits de Chardin ses autoportraits et le portrait les femmes accomplies par le pastel (1770, Paris, Лувр).

L'art réaliste du Chardin a reçu tout de suite le soutien de la critique avancée d'art. Cependant dans la deuxième moitié du siècle, quand à l'art demandaient qu'il soit devenu, selon l'expression Didro, "l'école des moeurs, le tribun muet nous faisant la leçon dans les vertus et les actes élevés", les travaux de Chardin satisfaisaient non sous tous rapports une nouvelle critique. Maintenant les peintres ont commencé à se servir du succès particulier dans l'oeuvre de quels apparaissaient les lignes didactiques.